Граффити вместо границ: как креативные индустрии становятся языком дипломатии

  • Home
  • Интервью
  • Граффити вместо границ: как креативные индустрии становятся языком дипломатии

«Креативная дипломатия» побеседовала с Андреем Ольховским – художником и дизайнером из Нижневартовска, основателем АНО развития молодежных инициатив «АРТСРЕДА», организатором фестиваля уличных искусств «Мóсты», энтузиастом развития креативных индустрий в России.

Дарья Божко: Расскажите, как Вы начали заниматься уличным искусством? Почему в эту сферу обратились? Какая предыстория у этого?

Андрей Ольховский: Вся история началась еще лет с 14-15, когда я для себя открыл направление уличного искусства, граффити, стрит-арт. Я приехал в Екатеринбург, всё это увидел и понял, что в этом много энергии, много позитива в противовес тому, что происходило в 2000-х годах. В какой-то мере это вывело меня в хорошее русло, спасло от неблагоприятных компаний. Я нашел себя в самореализации, а граффити для меня стало неким инструментом, который привел меня к тому, что сейчас есть. До этого я вообще не рисовал, хотя родители – творческие люди, но сначала мне это не было интересно. А потом пошло-поехало, решил получать высшее образование в области искусства, сейчас получаю уже третье образование.

Дарья: Как к уличному искусству и к креативным индустриям в целом относятся в Нижневартовске? Каково восприятие на уровне общественности и властей?

Андрей: На креативные индустрии обратили внимание, наверное, лет 5-7 назад, и каждый применял это сочетание как мог. Никто не понимал, что это такое и как это вообще использовать. Вместе с тем Югра выступила и пионером в креативных индустриях: в 2020 году у нас был принят первый в России закон о креативных индустриях, который закрепил их как самостоятельную отрасль экономики. Были выбраны приоритетные направления среди креативных индустрий – это декоративно-прикладное искусство и народно-художественные промыслы.

Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий» только в начале 2025 года вступил в силу, и для широких масс потихоньку все прививается, так сказать. Для ХМАО как сырьевого региона креативные индустрии, скорее, не приоритет. Все-таки наш регион прежде всего ресурсный, добывающий, нефть и газовая промышленность – всё строится вокруг этого.

Дарья: Какое влияние оказывают креативные проекты на молодежь? Как Вы с ними работаете, есть ли последователи, ученики?

Андрей: АРТСРЕДА – некоммерческая организация, она занимается социальными проектами. Вообще арт-проектами мы занимаемся с 2013 года. А НКО решили открыть в 2020 году для того, чтобы выходить на новые проекты и самим создавать среду, которая нам интересна. Наша НКО создана для развития молодежных инициатив, хотя ограничения по возрасту в творчестве довольно формальны, мы работаем с разными художниками и направлениями искусств. Сейчас мы уже пришли к тому моменту, когда готовы транслировать свой опыт, обучать ребят. Мы объединили вокруг себя все имеющиеся в Нижневартовске сообщества по современному искусству: и танец, и электронная музыка, и рисование, и лирика. Прямо сейчас мы уже готовимся к зимним проектам. Ведь у нас 9 месяцев зимы.

ДБ: Недавно Ваши творческие достижения, и, в частности, фестиваль Мóсты, были отмечены в рамках общероссийской премии «Страну меняют люди» в номинации «Национальная предпринимательская инициатива».

АО: Да, сейчас горячая пора, очень много работы, параллельно меня номинировали от Агентства стратегических инициатив. Всё в суете. Мне позвонили, задали вопросы. Потом сказали, что ваш проект прошел, приезжайте на награждение. Я только там уже понял, что произошло вообще. Конечно, это вдохновляет в творческих проектах! Когда получаешь маленькую победу, которая потом перевоплощается в большую победу, то это дает стимул не останавливаться.

Наш флагманский проект – это фестиваль уличных искусств «Мóсты», что с мансийского языка переводится как «нужный». Фестиваль «Мóсты» действительно стал мостом между традициями и современностью, объединил художников и дизайнеров со всей страны. Это большое мероприятие, и вокруг него происходит развитие локальных сообществ и микропроектов и в туризме, и в музыке. Сейчас ведется работа по открытию лаборатории, которая как кластер будет объединять все локации.

Дарья: Какие сложности возникают при организации креативных мероприятий? Что дается сложнее всего? А какой проект из последних вам больше всего запомнился?

Андрей: Работа с творческими людьми – это всегда сложно. Всё всегда меняется, и в наше время всё меняется очень быстро. Поэтому самый большой вызов – держаться определенного плана. Бывает так, что от первоначальной заявки, которую ты подаешь, в итоге остается буквально процентов 50.

Что касается запоминающихся проектов, то поездка в Чили в 2023 году, наверное, была самая яркая. Самый долгий перелёт и очень плотная 10-дневная история творчества и наведения мОстов.

Вообще история началась с сотрудничества с творческим объединением EffectGraff. Совместно работая над последним объектом в рамках фестиваля «Мóсты» в Республике Башкортостан (г. Благовещенск) в 2023 году, мы решили выйти на международку.

Вместе прошли сложный конкурсный отбор, и в составе российской сборной отправились на международный фестиваль Daking Jam в Чили. В состав российской команды креативных художников вошли Андрей Ольховский, Егор Герасимов и Никита Пинчук из Санкт-Петербурга и Евгений Краснояров из Красноярска, а в целом в фестивале принимали участие 180 участников со всего мира (Чили, Боливия, Колумбия, Коста-Рика, Бразилия, Мексика, Перу, Швеция, Эквадор, Германия, США, Марокко, Италия, Боливия, Уругвай, Финляндия). Мы с командой сделали серию работ на зданиях Сантьяго и Вальпараисо. Мы уже 25 лет в граффити и уличном искусстве, у нас есть репутация, есть колоссальный опыт работы и создания коллабораций. Всё это дало нам возможность попасть на крупный международный проект.

Дарья: Какое впечатление осталось от Чили, от местного творческого сообщества? Как Вы находили общий язык с латиноамериканцами?

Андрей: Хочу отметить то, что если бы я не был из культурной среды, то было бы очень сложно, потому что к прибывшим извне всегда есть предвзятость, недопонимание. Но через творчество мы сразу друг друга поняли. Каждый день мы много работали с местными художниками. Важно, что они увидели наш высокий уровень мастерства и были готовы создавать общие работы. Ведь Южная Америка – один из центров граффити в мире, Чили, Бразилия и Аргентина – глобальные лидеры, их уровень очень высок, но и мы смогли впечатлить их своим мастерством. Мы уже получили прямые приглашения в Бразилию, Колумбию, еще раз в Чили. В свою очередь надеемся, что в 2026 году получится привезти латиноамериканцев в Россию.

Дарья: Здорово, что у вас получилось в Латинскую Америку зайти через Чили, потому что Чили среди латиноамериканских стран в политическом смысле не слишком к России расположенная страна. И если политика нас разъединяет, то креативные индустрии, наряду с наукой и технологиями, помогают сближаться. Есть ли планы что-то провести с латиноамериканскими художниками в России в ближайшее время?

Андрей: Да, мы сейчас подали заявки на грантовую поддержку для того, чтобы ребят сюда привезти, показать им Москву, Санкт-Петербург, регионы, чтобы они создали работы, ну и вообще была возможность выстраивать диалог долгосрочный. Есть много идей для «зимних» проектов, учитывая нашу общую специфику: Чили находится на 55-й параллели южной широты, а мы – на 60-й параллели северной широты. Наши коренные народы очень схожи. Например, в 2023 году Русский дом в Сантьяго открывал в чилийском Университете Бернардо О’Хиггинс фотовыставку «Чукчи — братья мапуче». Индейцы мапуче – коренной народ Чили, а ханты, манси и ненцы – коренные народы нашего региона. Фактически находясь на двух полюсах, мы находим общий язык, проводя такие географические диагонали.

Дарья: Что Вы думаете про развитие уличного искусства в России в ближайшие годы с учетом упомянутых тенденций? Что бы Вы посоветовали начинающим художникам, которые тоже хотят делать что-то масштабное, но еще не знают, как подступиться к этому?

Андрей: Я считаю, что всему свое время. Главное заниматься и развиваться. И когда опыт уже будет позволять выходить на международный уровень, оно само пойдет. Надо много рисовать, везде участвовать, включаться во всякие мероприятия. Мучаться не надо; главное – не стоять на месте. А уличное искусство в России было, есть и будет. По России сейчас есть много хороших представителей, города тоже развиваются. Все мы общаемся между собой, помогаем друг другу. Развивается не только граффити, но и социальное искусство, и муралы, и монументальное искусство. Всё впереди.

Дарья: Что такое уличное искусство для вас? Протест, способ диалога или чистое творчество? Как вы для себя это определяете?

Андрей: Вот поэтому я получаю уже третье образование, теперь в области философии. Дело в том, что все, что Вы сказали, имеет место быть. Но я назову свое определение, за всех говорить не буду. Уличное искусство – это путь. Сначала это был вызов, некий протест против серости. Потом это переросло уже в осознанность, понимание вообще миропорядка, планирование. Дальше это выстраивается в диалог с городом и жителями, который основывается на истории, мифах, легендах. Наш регион очень молодой: не считая Сургута и Ханты-Мансийска, в основном городам всего по 50-60 лет, большинство жителей которых живут в них в первом поколении. Творчество и уличное искусство дает возможность людям рассказывать про места, выстраивать коммуникацию. Таким образом, это долгосрочный процесс, это своеобразный, в том числе дипломатический, путь.

Фото Андрея Ольховского

Tags:
Другие публикации

Интервью с президентом «Креативной дипломатии»

«Я самый безвредный разыскиваемый в истории ФБР»: интервью с Натальей Бурлиновой

Интервью о молодежной политике с Натальей Бурлиновой